Muzyka to potężne narzędzie budujące emocje i wzmacniające przekaz. Dźwięk ma znaczący wpływ na proces podejmowania decyzji, co potwierdzają badania, z których wynika, że jego udział w tym procesie wynosi od 45 do 65%. Pomimo to budżety przeznaczone na dźwięk w reklamach są stosunkowo niskie, stanowiąc średnio mniej niż 4% budżetu produkcyjnego reklamy*.
Marki, które świadomie podchodzą do audio brandingu, zyskują większą rozpoznawalność i silniejsze więzi z odbiorcami. Kluczowe jest precyzyjne przekazanie oczekiwań agencji zajmującej się udźwiękowieniem. Jak zatem stworzyć brief, który ułatwi współpracę i zagwarantuje idealne dopasowanie dźwięku do materiału wideo?
1. Tożsamość marki i charakter przekazu
Zanim przejdziemy do muzyki, trzeba jasno określić, jaka jest marka i jakie emocje chce wzbudzać. W briefie powinno się znaleźć kilka kluczowych informacji:
-
Audio branding marki - czy marka posiada swój audio branding - jeśli tak, jakie są jego założenia?
-
Główne wartości marki – jakie emocje ma kojarzyć z nią odbiorca?
-
Docelowa grupa odbiorców – jaki jest wiek, styl życia, preferencje muzyczne odbiorców marki?
-
Cel reklamy – czy to budowanie świadomości, zwiększenie sprzedaży, a może wzmocnienie wizerunku?
-
Nastrój spotu – czy ma być dynamiczny, nostalgiczny, motywujący, nowoczesny?
2. Styl i charakter muzyki
Muzyka powinna być spójna z marką i koncepcją kreatywną spotu. W briefie warto określić:
-
Gatunek muzyczny – np. elektronika, jazz, muzyka orkiestrowa.
-
Tempo i energia utworu – szybkie, dynamiczne czy spokojne i budujące napięcie?
-
Pożądane instrumentarium – czy wolisz syntetyczne brzmienia, czy może klasyczne instrumenty?
-
Porównania do istniejących utworów – przykłady referencyjne (najlepiej z linkami), które oddają pożądany styl.
3. Funkcja muzyki w reklamie
Muzyka może pełnić różne funkcje – powinna być dostosowana do specyfiki narracji i harmonijnie współgrać z obrazem. W briefie określ:
-
Czy muzyka ma być tłem, czy głównym nośnikiem emocji?
-
Czy powinna współgrać z dialogami lub narracją?
-
Czy w spocie mają znaleźć się efekty dźwiękowe?
4. Aspekty techniczne i formalne
Aby uniknąć nieporozumień, w briefie powinny znaleźć się szczegółowe wytyczne dotyczące:
-
Długości utworu – np. 15s, 30s, 60s.
-
Wersji spotu – formaty dostosowane do YouTube, social mediów, radia.
-
Formatów plików – WAV, MP3, AIFF.
-
Budżetu – kluczowy czynnik wpływający na wybór muzyki stockowej lub kompozycji na zamówienie.
-
Zakresu licencji – pola eksploatacji, czas trwania kampanii.
5. Deadline i proces współpracy
Nic tak nie usprawnia procesu twórczego, jak jasno określone terminy. W briefie warto uwzględnić:
• Termin dostarczenia pierwszej wersji muzyki
• Harmonogram poprawek
• Ostateczny deadline kampanii.
Warto pamiętać o tym, że kwestia udźwiękowienia filmu/reklamy nie powinna być zostawiona na ostatni moment. Już na etapie planowania filmu reklamowego warto pomyśleć o jego udźwiękowieniu - odpowiednio dobrana muzyka, wpleciona w narrację wizualną, podkreśli emocje i historię, która ma być opowiedziana.
Podsumowanie
Tworzenie briefu na muzykę to kluczowy element skutecznej współpracy z agencją audio brandingową. Im bardziej szczegółowe i precyzyjne wytyczne, tym większa szansa na idealne dopasowanie dźwięku do przekazu marki. Dobrze zaplanowany proces pozwala nie tylko uniknąć nieporozumień, ale także efektywnie wykorzystać potencjał dźwięku w kampanii.
Autorzy:
Antek Sojka
Aleksandra Chróst
Źródło: Joe Sauer, w: Audio Branding, "The Hidden Influence of Sound in Marketing with Joe Sauer", Jodie Krangle.
